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| Sam con el ejemplar #68 |
En algún caso aislado revistas, magazines y fancines, se habían hecho eco de mis obras. Pero tener la oportunidad de hablar sobre mi película ademas reiteradas veces, esto tengo que agradecerselo a Scifiworld y particularmente a Luis Miguel Rosales, director de la revista y a Raul Gil Toural director artístico que ademas se encargo de la fabulosa maquetación de los artículos.
Se que muchos comprasteis la revista en su día, pero seguramente alguno no se pudo hacer con los ejemplares. Así que he decidido reproducir aquí los textos íntegros , aunque os recomiendo que los veáis, si tenéis la oportunidad en el propio magazine, ya que incluyen fotos exclusivas de la película, así como del making of y algún que otro diseño.
Los textos en su mayoría son míos. Esto también era un gran aliciente, ya que muy pocas veces es el director el que habla directamente, casi siempre hay algún intermediario lo cual se presta en ocasiones a reinterpretaciones que en algunos casos resultan desafortunadas.
Así pues os dejo con el texto que se publico en el numero 68 de la revista, en próximas semanas el resto.
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| asi se abría el articulo |
No siempre tiene uno la suerte de poder hablar de su proyecto así,
directamente, además ya sabéis como somos los directores nos encanta hablar de
nuestras películas, es como cuando los padres te hablan de sus hijos, de manera
que podéis entender como me siento, lleno de orgullo y entusiasmo, y mucho más
con Pos eso que es mi primogénito.
Para los que no me conozcáis, comentaros que me he dedicado al
cortometraje en los últimos 15 años, como realizador más o menos independiente,
mis cortos podríamos decir que han tenido bastante aceptación en los circuitos
de festivales. Pero para ser honestos es muy difícil llegar al gran publico con
un corto, también lo es con un largo, de manera que agradezco enormemente esta
oportunidad que me brinda Scifiworld de poder hacerlo, cuando aún la producción
no ha concluido.
Mi película básicamente es una película fantástica, que intenta rendir
homenaje al cine de terror. Con esta premisa son infinidad las cintas que han
sido presentadas a lo largo de los años, lo que hace a esta diferente del resto
son dos detalles, el primero: que esta ambientada en España, en esa España
cañi, de folclore y pandereta; y el segundo: que es una película de animación
en stop-motion con personajes de plastilina.
Supongo que muchos os preguntareis ¿pero cómo?, imagino que si alguno ha
visto cualquiera de mis cortos ya se hará una idea y si todavía los hay que no
terminan de verlo claro, yo intento describirlo como un mestizaje entre
"La escopeta nacional" de Berlanga y "Los Simpson" especial
halloween.
Si en mis anteriores cortos, he revisitado, siempre con esta fórmula,
películas como "Frankestein" en Vicenta
y en The werepig "La matanza de
Texas" o "Un hombre lobo americano en Londres", en esta ocasión
mis referentes han sido principalmente dos "El Exorcista" y "La
profecía" aunque también me he dejado influir por cualquier película de
temática Paranormal o demoniaca.
En Pos eso asistimos al drama
de una madre, La Trini, que ha de sacar adelante una familia tras la muerte de
su esposo y hacer frente al inexplicable comportamiento de su hijo. También al
desolador panorama que ha de afrontar el padre Lenin tras la muerte de su
madre, la perdida de su parroquia y a la postre de su propia Fe. Somos testigos
de como estas dos vidas al borde del colapso se aliarán para enfrentarse, ni
más ni menos que al Demonio que se ha instalado en Damian, único hijo de la
Trini.
Yo intento establecer paralelismo entre los personajes de las películas
que me gustan y los personajes que creo para las mías, así pues si la madre en
el Exorcista era una actriz famosa, pues yo aquí la convierto en bailaora de
éxito, o si el padre en la Profecía era un personaje importante de la política,
pues en mi versión es un famoso Torero, el cura del exorcista se sentía
culpable de tener a su madre abandonada, pues aquí… exactamente igual con el
agravante de que el padre Lenin se
echara en las manos del alcohol para superarlo. La niña del exorcista
directamente se ha convertido en el Damián de la Profecía.
El verdadero reto es coger todos estos elementos y crear una historia
coherente que rinda homenaje a sus predecesores y al mismo tiempo tenga su
propia identidad, dejando espacio tanto para guiños a películas de género, como
protagonismo para todos aquellos clichés de la España profunda.
Mi forma de trabajo no es muy ortodoxa, se basa un poco en todo lo que
he ido aprendiendo a lo largo de mi paso por otras producciones, hay veces que
creo que algo se puede mejorar e intento hacerlo, en otros casos sé que mis
medios son mucho mas limitados y tengo que encontrar una fórmula para que el
producto no desmerezca, tengo la ventaja de haber colaborado con muchos de los
grandes de la animación tanto nacional como internacional y puedo decir que he
aprendido a adaptarme, y aunque estamos haciendo un largometraje, desde el
primer momento tanto el productor Carlos Juárez como yo sabíamos que esto no
era una superproducción, pero siempre hemos mantenido la premisa de que el
espectador no tiene porque saberlo.
Conseguir un guión del que este convencido no es fácil es un proceso de
ensayo y error, lo escribo y lo muestro, lo vuelvo a reescribir, lo vuelvo a
mostrar y así sucesivamente, siempre a gente en cuyo criterio confío. En esta
ocasión además he contado con Rubén Ontiveros entre otros colaboradores y
asesores que me han ayudado tanto a desarrollar la trama como a darle solidez a
los diálogos, aunque de nuevo de lo que mas me fío es de la cara de la gente a
medida que les voy desgranando la trama de la historia, es en esos pequeños
gestos en los que me baso para luego desarrollar mas una escena, acortarla o
suprimirla, soy un poco paliza y cada vez que doy con algún amiguete que no
sabe de que va mi nuevo proyecto acabo contándoselo.
Luego toca dibujar, ya sabéis: diseños, story-board, planos de los
decorados etc… Habitualmente lo hago yo mismo, pero en esta ocasión dado el
volumen de trabajo he contado con otros colaboradores y en especial con Aitor
Herrero que se ha hecho cargo de la mayor parte del story-board de la película.
Se podría decir que esta es una de las partes que más me gustan donde todo esta
aun por hacerse, y donde las cosas empiezan a cobrar forma, lamentablemente
nuestro calendario era muy estricto y dadas nuestras limitaciones de espacio
debíamos empezar a rodar cuanto antes, de manera que toda esta fase se
compagino con el inicio del rodaje, muy limitado tan solo dos platos. Sin
embargo había que preparar decorados, personajes, iluminar todo ello al mismo
tiempo que seguíamos con el story-board, diseñando y creando personajes y
escenarios. Pero bueno esa ha sido la tónica de toda la producción, donde la
pre-produción de algunas partes se solapaba con la producción e incluso con la
post-producción de otras.
En los momentos de mayor volumen de trabajo rodábamos en seis platos, al
tiempo que seguíamos construyendo decorados y personajes para otras escenas,
simultáneamente reparábamos y preparábamos todo lo necesario para el día a día.
Hemos llegado a ser 15 trabajando simultáneamente, entre taller, vestuario,
modeladores, animadores, fotografía producción y postproducción. A mucha gente
le parecerá una cifra ridícula teniendo en cuenta que se trata de un
largometraje, pero creedme, estaba acostumbrado a un máximo de 7 u 8, así que
el nivel de estrés era muy alto y las jornadas empezaban muy pronto y
terminaban muy tarde. Para el resto del equipo el viernes concluía su semana
laboral, pero tanto para mí como para Flora Cuevas, jefa de producción y
encargada del vestuario, el sábado y el domingo solo eran un día más, eso si
luego íbamos al cine.
Tan pronto tuvimos la primera animática, de esto se encarga Remi Hueso
así como de la supervisión de efectos visuales (la animática no es ni más ni
menos que editar el story-board como si de una película de viñetas se tratase),
empieza la labor de completar el casting, donde tenemos que dar con los actores
mas apropiados para que presten su voz a los personajes de plastilina que
aparecerán en pantalla. No es por echarme flores, pero tenemos un pedazo de
reparto de los que quitan "Er sentio",
Josema Yuste, Santiago Segura, Alex Angulo, Concha Goyanes y Anabel Alonso,
interpretan los papeles principales, pero es que además tenemos como compañeros
de reparto entre otros a: Carlos Areces, José Mota, Mónica Chaparro, José María
Iñigo o Mariví Bilbao, en la que lamentablemente será su ultima película.
Cuando vimos la primera animática con las voces de los actores
definitivas, cualquier duda que tuviese sobre la película se disipó, era
divertida, entretenida y trepidante y eso que sólo estábamos viendo unos
dibujos que apenas se movían.
Ese sentimiento es muy importante mantenerlo y atesorarlo, porque la
mayoría de los chistes, apenas cambian, pero pasados más de dos años desde
aquel primer visionado y si bien es cierto que la práctica totalidad de esos
story-boards se han sustituido por planos ya definitivos de la película, es
fácil tener dudas sobre si aquello que era tan gracioso al principio, seguirá
siéndolo con el tiempo, hay que tener Fe, Fe en lo que sentiste en el primer
momento y digo esto con la boca muy pequeña, porque cada vez que reviso una
escena siempre me asaltan dudas, de si será o no acertada, divertida, demasiado
lenta o rápida.
Con semejante reparto, lo único que puedes hacer es dejarte los cuernos
para que el resto este también a la altura, y eso es exactamente lo que hemos
hecho, hace más de tres años que empezamos y para esta producción hemos
construido más de 70 personajes, unos 100 decorados, más de 2000 piezas de
atrezzo, más de 200 cabezas de plastilina, 300 dentaduras, 200 pares de ojos,
unas 500 manos de plastilina y todo ello a mano de manera artesanal. Por el
estudio han pasado especialista en diversas disciplinas venidos de muy
distintos puntos de nuestra geografía y alguno que otro venido de fuera, a
fecha de hoy ya han pasado por esta producción más de 60 personas entre los
distintos departamentos que la componen de más de 6 nacionalidades distintas.
Como siempre la animación es lo que más curiosidad suscita, sin embargo
sigue haciéndose como siempre fotograma a fotograma, la gente a menudo me
comenta "que paciencia tenéis", la respuesta es "Para
nada", soy de naturaleza impaciente, y la verdad es que la animación es un
proceso muy lento, pero al mismo tiempo es muy dinámico y en absoluto monótono,
cada día es una nueva aventura, un nuevo reto al que enfrentarse y una nueva
cota que alcanzar, así que de paciencia no va la cosa, más bien de tenacidad.
Aunque para no faltar a la verdad hace falta tener paciencia para esperar 3 o
mas años a ver el trabajo concluido.
Pero si hay algo que ha conseguido que esta técnica supere con éxito el
cambio de milenio, es precisamente que ha sabido adaptarse a los nuevos
tiempos, y la vanguardia de la tecnología se da cita con la más tradicional
forma de hacer efectos especiales, en nuestro caso hacemos uso de cualquier técnica
que consiga llevar a la pantalla nuestra visión desde lo mas clásico hasta lo
más complejo en CGI y efectos visuales.
Todo ello conformara Pos eso,
la primera comedia de acción satánica en plastilina, y que he tenido el inmenso placer de
presentaros.
Sam
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