PASKU



Pascual Perez asomandose por el rodaje de Vicenta
Pasku nos ha dejado y en su lugar ahora solo hay un vacio...inmenso.
Todavía recuerdo el día en que di con una cinta VHS en cuyo lomo se podía leer Pascual Perez. Yo trabajaba por aquel entonces en Pasozebra como animador, era mi primer trabajo en esta disciplina y ni que decir tiene que era una esponja a todo tipo de conocimiento. Hay que entender que esto era mucho antes de Youtube e internet apenas se utilizaba para poco mas que mandar emails. De manera que las pocas cintas de video que tenían en el estudio las veía una y otra vez en mi casa, en todas habían nombres mucho mas atractivos que “Pascual Pérez”, solian ser del tipo Aardman-anuncios, o Aardman-cortos y otros títulos mas sugerentes a la par que anglosajones, de manera que aquella cinta fue la ultima que visione.
durante el rodaje de Pos eso
En mi cabeza todavía habían prejuicios del tipo, hacer caminar a los personajes es casi imposible o el Lipsinc, no se puede hacer a menos que trabajes en Disney y por supuesto Aardman esta en el Olimpo y solo los dioses tienen acceso.
Pues bien allí estaba yo con aquel VHS extraído del estudio y dispuesto a verlo sin demasiadas expectativas…….JODER!!!! quien demonios era aquel Pascual Pérez???, en la cinta se podían ver todo tipo de animaciones con personajes que conocía de otras productoras como Aarg!!!, Bolex brothers y por supuesto Aardman, quien era aquel Pascual?, que era capaz de animar con total naturalidad caminados, saltos, personajes sentándose y en todo tipo de actitudes convincentes y con la mayor de las suavidades?, en aquel momento aquellas animaciones me parecieron a la altura del mismísimo Steve Box.
animando en The Werepig
En la caratula de la cinta aparecía un teléfono y un email.
Al día siguiente presa de una gran excitación llegue a Pasozebra pidiendo información sobre este señor, a lo que nadie me respondió, al parecer nadie había prestado atención a la cinta.
Le llame por teléfono varias veces y le mande algún que otro email, sin éxito.
Hasta que un buen día me respondió, la verdad es que le avasalle con todo tipo de preguntas y quedo claro que no me las podría responder por teléfono, así que quedamos en un bar en el barrio del Carmen y sí, allí conocí al tal Pascual Pérez….Pasku, para los amigos.
Pasku destruyo el gran muro de prejuicios que había en mi mente, sobre todo aquel que se refería al “eso es muy difícil” o directamente “imposible” y lo hizo de la mejor manera, demostrando que se podía.
Cenando en Buenos Aires, durante el rodaje de un spot para evax que nunca vio la luz,
junto a Pablo Pellicer, David Caballer y JuanPablo Zalamella.
Me hubiese gustado poder quedar con el mas días pero afortunadamente para él tenia que irse a Bristol para trabajar en una serie en Aardman: Rex the runt T2, increíble allí estaba yo tomándome unas cañas con un animador de Aardman, de repente, el Olimpo se volvió un poco mas terrenal.
Pasku y yo disfrazados de "party animals" en la fiesta
del 30 aniversario de Aardman, en Bristol
Desde aquella fecha nos veíamos cuando podíamos cada vez que regresaba de Inglaterra y fuimos afianzando nuestra amistad.
Fue Pasku el que me ayudo a conseguir una oportunidad en Aardman y no solo a mi, me consta que también ha ayudado a muchos españoles a meter cabeza en la meca de la animación.
Hemos colaborado en numerosos proyectos y siempre nos hemos ayudado el uno al otro, Pasku animó en dos de mis cortos The werepig y Vicenta asi como en el largo Pos eso, siempre fueron pequeñas colaboraciones , pero hacia lo posible para escaparse algunos días y dejar su impronta.
Pasku tenia además una faceta creativa muy importante de la que es una excelente muestra el magistral “Historia de este”, pero también me había hablado de otros proyectos con el mismo o mayor potencial…lamentablemente ya no los podremos ver, Ojala recuperemos el de “La tortuga que quería dormir” , que demuestra lo versátil que era, haciendo animación tanto para adultos como para niños.
De cañas en Annecy el año que Historia de Este se hizo con el premio en su categoría, acompañados de Simon Jacobs, Peter Peak y Loic Potier
Reunion de animadores en mi casa para ver la animatica de Pos eso, junto a Luis Zamora, Alex Cervantes,
Jaime Maestro, Aitor Herrero, Y Ruben Casaña, ademas de Pasku y un servidor
Lo cierto es que le echo de menos y aunque en muchas ocasiones discutíamos acaloradamente, solíamos encontrar nuestro terreno neutral. Nuestra relación se hizo mas esporádica desde que se fue a Galicia, pero me consta que era por una muy buena razón y tanto como lo extrañábamos nosotros también él extrañaba Valencia….aunque siempre llevaba bajo el brazo una cazuela para hacer arroz al horno o una buena paella, no solo hemos perdido a uno de los mas brillantes animadores que ha dado la historia, también hemos perdido a un gran embajador de nuestra gastronomía y nuestra cultura.
Estés donde estés, se que conseguirás congregarlos a todos para hablar de animación frente a un buen plato de arroz y una buena copa de vino.

Tu amigo que te añora
Sam

ZOWI



Que pocas veces he tenido la suerte de colaborar en un proyecto que me entusiasme tanto, lo mejor que tenia: dibujar naves espaciales, lo peor que tan solo se trataba de un  anuncio ¿por qué no saldrán series de esta temática o largos o cortos? en definitiva, se me ha hecho muy corto.
Paramotion es una productora de Madrid-Segovia, con la que mantenemos una excelente relación, su productor José Luis Farias, no solo es un gran amigo mío, sino que además es una bellísima persona, creedme cuando os digo que se lleva bien con todos y cada uno de los que en España nos dedicamos a la animación….esto tiene muchiiiiisimo merito.
Pues bueno el bueno de Jose Luis, me llamo hace cosa de un mes para preguntarme si Flora, podría ayudarles con el vestuario para un anuncio, le dije que tendría que preguntarle a ella, pero el siguió abundando en detalles sobre el proyecto y su temática, que me entusiasmo, para culminar preguntándome si podría prepararle algunos diseños, para la nave.
Todavía estaba al teléfono cuando empecé a dibujar, ¿naves espaciales?, eso no hay que preguntarlo, solo hay que decir: tamaño, color y estilo…. y Sam se pone manos a la obra, de manera que en apenas un par de horas ya teníamos una aproximacion casi definitiva, en los días siguientes la refinamos y diseñamos cosas mas concretas con la ayuda de Alfonso Fuljencio, director del spot y socio fundador de Paramotion.
primeros bocetos para la nave

proceso de creación del diseño definitivo, perdonar la resolución pero algunas fotos se hicieron con el móvil
mi espacio de trabajo
Esquema para la construcción de la cabina.
Por otro lado Flora se puso a buscar ropa que fuese apropiada para esta temática, teniendo en cuenta que el presupuesto y el tiempo eran limitados, no se pudo confeccionar nada y mas bien tuvimos que adaptar prendas ya existentes en el mercado, el decorado el atrezo y los efectos especiales harían el resto.
Jose Luis, Alfonso y Flora dando los últimos retoques antes de rodar
Os dejo con varias instantáneas del rodaje, asi como de la estupenda nave espacial que me curre en riguroso cartón, mientras mataba el tiempo antes del rodaje.
El equipo al completo posa junto a mi nave de cartón.
Hasta la próxima.
Sam

No nos lo merecemos




Lo digo desde mi punto de vista que de ninguna manera puede ser imparcial.

Ni yo ni ninguno de los miembros del equipo que tantísimo esfuerzo han puesto de su parte para conseguir finalizar con éxito este maldito proyecto que hemos dado en llamar Pos eso.

No merezco el desgaste al que nos ha sometido el productor Carlos Juarez, durante mas de cuatro años, en los que se ha dignado a pasarse por el estudio de Valencia donde se ha rodado la película tan solo en 4 ocasiones, ninguna de más de unas horas, haciendo caso omiso de todos los ruegos y suplicas que le hemos hecho para que pudiésemos llevar a cabo el proyecto en unas condiciones aceptables, teniendo que vernos forzados a trabajar con incompetentes colaboradores externos que en la gran mayoría de los casos solo han sido lastres que lo único que han conseguido es disparar los presupuestos y dilatar el tiempo…un año mas de lo previsto.

No merecemos el lamentable estreno que tuvo la película en salas, con una inexistente promoción y un enfoque totalmente desacertado.

No merecemos la difusión internacional que ha tenido la película y no me refiero a los festivales donde ha tenido una mas que notoria presencia (huelga decir que de esta parte se ha hecho cargo Flora), me refiero a las ventas internacionales, donde el miserable jefe de ventas no ha conseguido hacer ni una sola venta en mas de un año y a los pocos mercados donde ha asistido, promocionaba la cinta como una película familiar.

No nos merecemos el triste lanzamiento que ha tenido la película en su mercado domestico en España, tres meses mas tarde de cuando estaba previsto y donde de nuevo la campaña de publicidad ha brillado por su ausencia, además el DVD que ha salido a la venta es simplemente patético en el tema edición y extras (cualquiera puede comparar esta edición con la de nuestros cortometrajes)…por cierto no lo busquéis, ni idea de donde se puede conseguir.

Y por supuesto no nos merecemos estar excluidos de los premios de la academia, aquí supongo que los culpables son los señores académicos que votan, aunque probablemente la persona directamente responsable de nuevo sea el productor y su total incompetencia para dar a conocer nuestro trabajo. Había una posibilidad entre 5 y el ha sabido aprovecharla.

Ni que decir tiene que la película tampoco a optado ni a los Oscar ni a los Annie, pero claro para eso hay que estrenar la película en USA y de nuevo nuestro productor en vez de buscar una solución ha optado por conseguir un culpable.

La verdad es que no soy muy dado a poner este tipo de comentarios y espero de todo corazón que sea la ultima ocasión en que lo haga, en verdad os digo que creo que este señor ya no puede arruinar nada mas….aunque siempre consigue sorprenderme.

Que no se nos suba el fracaso a la cabeza.

Sam

SCIFIWORLD 2.0


Aquí os dejo con el texto de la segunda entrega que se publico en Scifiworld a propósito del making de POS ESO, espero que os guste, la podéis encontrar en el numero 69.

Pos eso: la película de las mil caras.

No hace mucho leí en una biografía de Guillermo Del Toro, que alguien le comentaba que en su primera película estaban todas las que haría después, a lo que el de alguna manera contestaba afirmativamente alabado. No sé si será mi caso, lo que sí puedo asegurar es que en Pos eso están todas las películas que me han gustado a mí, algunas de manera evidente como Posesión infernal o La Escopeta Nacional, otras de una manera más sutil como Aliens o Delicatesen y otras simplemente insinuadas por elementos que difícilmente será capaz de reconocer el espectador, os puedo asegurar que en ocasiones se que rodé una escena de una manera determinada haciendo clara alusión a una película concreta, pero pasados los meses queda la escena y he olvidado el referente, quiero pensar que el resultado ha sustituido al modelo, aunque probablemente se deba a mi segunda gran carencia, que tras la paciencia es la memoria.

Pos eso es todo eso, es todo el cine que he disfrutado y he asimilado, pasado por mi propio tamiz y devuelto en forma de comedia costumbrista, de manera que hay una gran parte puramente Española y otra decididamente fantástica, pero se puede decir que es un conjunto indivisible puramente cinéfilo.

Me es completamente imposible resistirme a iluminar una escena, encuadrar un plano usar un vestuario o decir una frase sí creo que eso deja entrever alguno de mis iconos cinematográficos preferidos, me gusta compartir esto con el publico buscar ese nexo que le está diciendo al que ve la película: ¿reconoces este momento?, entonces estoy seguro de que te gusto tanto como a mí.

En ningún momento intento reprimir mis influencias, que se pueden apreciar en toda la obra y no hablo solo de las evidencias formales con otras películas, también de otras venidas de diferentes disciplinas, como el cómic; Súper López, Asterix o La cosa del pantano, campan a sus anchas por mi imaginario, o los videojuegos, de los que me reconozco como un gran admirador y un pésimo jugador, supongo que se debe a que me quedo embelesado admirando esos mundos de pixeles y apenas tengo capacidad de reacción para entrar en la acción. Desde Donkey kong hasta la última entrega del Resident Evil me confieso un perdedor absoluto a la par que un ferviente admirador de estos universos digitales.

Supongo que todos estos referentes visuales donde más se aprecian es en los diseños, desde los entornos hasta los personajes, por citar un ejemplo, uno de los primeros personajes que diseñe para la película fue La Gitana, pero no ha sido hasta hoy cuando me he dado cuenta (un par de semanas después de finalizar el rodaje), de donde provenían mis referentes, sí que es cierto que desde el primer momento tuve en mente a Lola Flores, incluso llegamos a comentar que tal vez una de sus hijas podría ponerle la voz, por otro lado está la genial Gitana de Arrastrame al infierno de Raimi, pero acabo de caer en la cuenta de que en algún momento mi mente divago por el subconsciente y fue a dar con el personaje de El Adivino de Axterix, estoy seguro aunque de manera no premeditada de que esa cara alargada con la nariz aguileña mucho le deben al personaje de Uderzo.

Este patrón se podría aplicar a prácticamente cualquier elemento de la producción, ya bien sea un vehículo o una pieza de atrezzo, un decorado o un personaje, me es imposible huir de mis influencias, es mas corro a su encuentro, me siento muy orgulloso de aquello que me ha seducido a lo largo de mi vida y esta es una manera de compartirlo con un montón de gente.

Diseñar cosas es algo que hago de forma natural, además se puede decir que es lo que más me gusta hacer y es la única parte, quizás junto con el guión, en la que puedes trabajar aunque no tengas aprobado el proyecto, ya que es tan poco lo que se necesita, apenas un lápiz y un papel. Eso sí, mucha imaginación o muchos referentes, yo intento verlo como si fuese un cocinero, dispongo de todos estos ingredientes, ahora hay que ver  de qué manera se combinan y en que proporciones. A menudo digo que mis guiones son dibujados, de algún modo es cierto, no es que prepare un story-board de la película antes de tener el guión, es que creo en primer lugar algunos diseños y luego en función de cómo son dejo que se desarrolle la historia, es un proceso de ida y vuelta ya que en muchas ocasiones el desarrollo de la historia depende de cómo he imaginado las escenas o los personajes, que luego en función de cómo lo he escrito vuelven a ser rediseñados para ir adaptándose a la narración. Pero se puede decir que tanto escribir el guión como diseñar los entornos empiezan y acaban a la vez… si es que alguna vez lo doy por terminado. Es un poco complejo y para mi difícil de explicar con palabras y en este caso tampoco creo que pueda dibujar una aclaración, espero que simplemente os podáis hacer una idea.

La verdad, no soy un gran admirador del cine español, pocas son la películas nacionales que se cuentan entre mis preferidas sin embargo eso no ha impedido que mucho de este cine lo tenga grabado a fuego, lo que tristemente se conoce como "Cine de Barrio", ahora tengo la oportunidad de darle un nuevo giro de tuerca y convertir escenas cotidianas de la España más rancia en secuencias de cine de género… y esto ya me va gustando más.
No me malinterpretéis, también hay cine patrio que me ha gustado e incluso algunos de mis directores favoritos son de aquí, como Berlanga, Jaume Balaguero o Almodóvar y películas como "Los santos inocentes", "Amanece que no es poco" o "El día de la Bestia"  son referentes de primer orden entre mis gustos.

Pero a decir verdad cualquiera que se detenga a examinar mi colección de DVD adivinara casi inmediatamente, que el 95% son películas extranjeras en su amplia mayoría americanas, y de género fantástico o de terror. No es que no me gusten otros géneros, es que yo entiendo el cine como una ventana a algo, y si lo que busco es realidad… para eso ya tengo la tele o la vida misma, el cine me gusta que me transporte a sitios imaginarios o a situaciones inverosímiles.

Por otro lado no debemos olvidar que Pos eso es una cinta de animación, también soy un gran admirador del cine de animación, desde Disney hasta South Park, crecí disfrutando de Tom y Jerry, Coyote y Correcaminos o la Pantera Rosa, también con Mazinguer Z o La batalla de los planetas, todo era animación y al mismo tiempo todo tenia estilos distintos, aunque todo estaba destinado a un público infantil. La verdadera revolución para mi llego con Akira y Los Simpson, esto era animación pero desde luego no era para niños, me enamore inmediatamente de esa posibilidad, cine de animación con historias para un público adulto, en los últimos años hemos visto como este cine se especializaba cada vez más por edades, sin embargo y de nuevo el gran problema que veía era que o bien  era anglosajón o bien era Anime, y así es difícil tener empatía. Me he propuesto hacer las veces de embajador español de la animación para adultos… ahí es ná.

Creo que con Pos Eso he conseguido aunar estas tres vertientes, por un lado el cine fantástico, por otro lado el costumbrismo cañí y todo ello en el marco de la animación bizarra.

SCIFIWORLD 1.0

Sam con el ejemplar #68 
Una de las alegrías que me ha dado el realizar un largometraje, ha sido poder ver el seguimiento del mismo a través de una revista de tirada nacional.
En algún caso aislado revistas, magazines y fancines, se habían hecho eco de mis obras. Pero tener la oportunidad de hablar sobre mi película ademas reiteradas veces, esto tengo que agradecerselo a Scifiworld y particularmente a Luis Miguel Rosales, director de la revista y a Raul Gil Toural director artístico que ademas se encargo de la fabulosa maquetación de los artículos.
Se que muchos comprasteis la revista en su día, pero seguramente alguno no se pudo hacer con los ejemplares. Así que he decidido reproducir aquí los textos íntegros , aunque os recomiendo que los veáis, si tenéis la oportunidad en el propio magazine, ya que incluyen fotos exclusivas de la película, así como del making of y algún que otro diseño.
Los textos en su mayoría son míos. Esto también era un gran aliciente, ya que muy pocas veces es el director el que habla directamente, casi siempre hay algún intermediario lo cual se presta en ocasiones a reinterpretaciones que en algunos casos resultan desafortunadas.
Así pues os dejo con el texto que se publico en el numero 68 de la revista, en próximas semanas el resto.
asi se abría el articulo 

No siempre tiene uno la suerte de poder hablar de su proyecto así, directamente, además ya sabéis como somos los directores nos encanta hablar de nuestras películas, es como cuando los padres te hablan de sus hijos, de manera que podéis entender como me siento, lleno de orgullo y entusiasmo, y mucho más con Pos eso que es mi primogénito.

Para los que no me conozcáis, comentaros que me he dedicado al cortometraje en los últimos 15 años, como realizador más o menos independiente, mis cortos podríamos decir que han tenido bastante aceptación en los circuitos de festivales. Pero para ser honestos es muy difícil llegar al gran publico con un corto, también lo es con un largo, de manera que agradezco enormemente esta oportunidad que me brinda Scifiworld de poder hacerlo, cuando aún la producción no ha concluido.

Mi película básicamente es una película fantástica, que intenta rendir homenaje al cine de terror. Con esta premisa son infinidad las cintas que han sido presentadas a lo largo de los años, lo que hace a esta diferente del resto son dos detalles, el primero: que esta ambientada en España, en esa España cañi, de folclore y pandereta; y el segundo: que es una película de animación en stop-motion con personajes de plastilina.

Supongo que muchos os preguntareis ¿pero cómo?, imagino que si alguno ha visto cualquiera de mis cortos ya se hará una idea y si todavía los hay que no terminan de verlo claro, yo intento describirlo como un mestizaje entre "La escopeta nacional" de Berlanga y "Los Simpson" especial halloween.

Si en mis anteriores cortos, he revisitado, siempre con esta fórmula, películas como "Frankestein" en Vicenta y en The werepig "La matanza de Texas" o "Un hombre lobo americano en Londres", en esta ocasión mis referentes han sido principalmente dos "El Exorcista" y "La profecía" aunque también me he dejado influir por cualquier película de temática Paranormal o demoniaca.

En Pos eso asistimos al drama de una madre, La Trini, que ha de sacar adelante una familia tras la muerte de su esposo y hacer frente al inexplicable comportamiento de su hijo. También al desolador panorama que ha de afrontar el padre Lenin tras la muerte de su madre, la perdida de su parroquia y a la postre de su propia Fe. Somos testigos de como estas dos vidas al borde del colapso se aliarán para enfrentarse, ni más ni menos que al Demonio que se ha instalado en Damian, único hijo de la Trini.

Yo intento establecer paralelismo entre los personajes de las películas que me gustan y los personajes que creo para las mías, así pues si la madre en el Exorcista era una actriz famosa, pues yo aquí la convierto en bailaora de éxito, o si el padre en la Profecía era un personaje importante de la política, pues en mi versión es un famoso Torero, el cura del exorcista se sentía culpable de tener a su madre abandonada, pues aquí… exactamente igual con el agravante de que  el padre Lenin se echara en las manos del alcohol para superarlo. La niña del exorcista directamente se ha convertido en el Damián de la Profecía.
El verdadero reto es coger todos estos elementos y crear una historia coherente que rinda homenaje a sus predecesores y al mismo tiempo tenga su propia identidad, dejando espacio tanto para guiños a películas de género, como protagonismo para todos aquellos clichés de la España profunda.

Mi forma de trabajo no es muy ortodoxa, se basa un poco en todo lo que he ido aprendiendo a lo largo de mi paso por otras producciones, hay veces que creo que algo se puede mejorar e intento hacerlo, en otros casos sé que mis medios son mucho mas limitados y tengo que encontrar una fórmula para que el producto no desmerezca, tengo la ventaja de haber colaborado con muchos de los grandes de la animación tanto nacional como internacional y puedo decir que he aprendido a adaptarme, y aunque estamos haciendo un largometraje, desde el primer momento tanto el productor Carlos Juárez como yo sabíamos que esto no era una superproducción, pero siempre hemos mantenido la premisa de que el espectador no tiene porque saberlo.

Conseguir un guión del que este convencido no es fácil es un proceso de ensayo y error, lo escribo y lo muestro, lo vuelvo a reescribir, lo vuelvo a mostrar y así sucesivamente, siempre a gente en cuyo criterio confío. En esta ocasión además he contado con Rubén Ontiveros entre otros colaboradores y asesores que me han ayudado tanto a desarrollar la trama como a darle solidez a los diálogos, aunque de nuevo de lo que mas me fío es de la cara de la gente a medida que les voy desgranando la trama de la historia, es en esos pequeños gestos en los que me baso para luego desarrollar mas una escena, acortarla o suprimirla, soy un poco paliza y cada vez que doy con algún amiguete que no sabe de que va mi nuevo proyecto acabo contándoselo.

Luego toca dibujar, ya sabéis: diseños, story-board, planos de los decorados etc… Habitualmente lo hago yo mismo, pero en esta ocasión dado el volumen de trabajo he contado con otros colaboradores y en especial con Aitor Herrero que se ha hecho cargo de la mayor parte del story-board de la película. Se podría decir que esta es una de las partes que más me gustan donde todo esta aun por hacerse, y donde las cosas empiezan a cobrar forma, lamentablemente nuestro calendario era muy estricto y dadas nuestras limitaciones de espacio debíamos empezar a rodar cuanto antes, de manera que toda esta fase se compagino con el inicio del rodaje, muy limitado tan solo dos platos. Sin embargo había que preparar decorados, personajes, iluminar todo ello al mismo tiempo que seguíamos con el story-board, diseñando y creando personajes y escenarios. Pero bueno esa ha sido la tónica de toda la producción, donde la pre-produción de algunas partes se solapaba con la producción e incluso con la post-producción de otras.

En los momentos de mayor volumen de trabajo rodábamos en seis platos, al tiempo que seguíamos construyendo decorados y personajes para otras escenas, simultáneamente reparábamos y preparábamos todo lo necesario para el día a día. Hemos llegado a ser 15 trabajando simultáneamente, entre taller, vestuario, modeladores, animadores, fotografía producción y postproducción. A mucha gente le parecerá una cifra ridícula teniendo en cuenta que se trata de un largometraje, pero creedme, estaba acostumbrado a un máximo de 7 u 8, así que el nivel de estrés era muy alto y las jornadas empezaban muy pronto y terminaban muy tarde. Para el resto del equipo el viernes concluía su semana laboral, pero tanto para mí como para Flora Cuevas, jefa de producción y encargada del vestuario, el sábado y el domingo solo eran un día más, eso si luego íbamos al cine.

Tan pronto tuvimos la primera animática, de esto se encarga Remi Hueso así como de la supervisión de efectos visuales (la animática no es ni más ni menos que editar el story-board como si de una película de viñetas se tratase), empieza la labor de completar el casting, donde tenemos que dar con los actores mas apropiados para que presten su voz a los personajes de plastilina que aparecerán en pantalla. No es por echarme flores, pero tenemos un pedazo de reparto de los que quitan "Er sentio", Josema Yuste, Santiago Segura, Alex Angulo, Concha Goyanes y Anabel Alonso, interpretan los papeles principales, pero es que además tenemos como compañeros de reparto entre otros a: Carlos Areces, José Mota, Mónica Chaparro, José María Iñigo o Mariví Bilbao, en la que lamentablemente será su ultima película.

Cuando vimos la primera animática con las voces de los actores definitivas, cualquier duda que tuviese sobre la película se disipó, era divertida, entretenida y trepidante y eso que sólo estábamos viendo unos dibujos que apenas se movían.
Ese sentimiento es muy importante mantenerlo y atesorarlo, porque la mayoría de los chistes, apenas cambian, pero pasados más de dos años desde aquel primer visionado y si bien es cierto que la práctica totalidad de esos story-boards se han sustituido por planos ya definitivos de la película, es fácil tener dudas sobre si aquello que era tan gracioso al principio, seguirá siéndolo con el tiempo, hay que tener Fe, Fe en lo que sentiste en el primer momento y digo esto con la boca muy pequeña, porque cada vez que reviso una escena siempre me asaltan dudas, de si será o no acertada, divertida, demasiado lenta o rápida.

Con semejante reparto, lo único que puedes hacer es dejarte los cuernos para que el resto este también a la altura, y eso es exactamente lo que hemos hecho, hace más de tres años que empezamos y para esta producción hemos construido más de 70 personajes, unos 100 decorados, más de 2000 piezas de atrezzo, más de 200 cabezas de plastilina, 300 dentaduras, 200 pares de ojos, unas 500 manos de plastilina y todo ello a mano de manera artesanal. Por el estudio han pasado especialista en diversas disciplinas venidos de muy distintos puntos de nuestra geografía y alguno que otro venido de fuera, a fecha de hoy ya han pasado por esta producción más de 60 personas entre los distintos departamentos que la componen de más de 6 nacionalidades distintas.

Como siempre la animación es lo que más curiosidad suscita, sin embargo sigue haciéndose como siempre fotograma a fotograma, la gente a menudo me comenta "que paciencia tenéis", la respuesta es "Para nada", soy de naturaleza impaciente, y la verdad es que la animación es un proceso muy lento, pero al mismo tiempo es muy dinámico y en absoluto monótono, cada día es una nueva aventura, un nuevo reto al que enfrentarse y una nueva cota que alcanzar, así que de paciencia no va la cosa, más bien de tenacidad. Aunque para no faltar a la verdad hace falta tener paciencia para esperar 3 o mas años a ver el trabajo concluido.

Pero si hay algo que ha conseguido que esta técnica supere con éxito el cambio de milenio, es precisamente que ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos, y la vanguardia de la tecnología se da cita con la más tradicional forma de hacer efectos especiales, en nuestro caso hacemos uso de cualquier técnica que consiga llevar a la pantalla nuestra visión desde lo mas clásico hasta lo más complejo en CGI y efectos visuales.

Todo ello conformara Pos eso, la primera comedia de acción satánica en plastilina,  y que he tenido el inmenso placer de presentaros.

Sam

Algunas explicaciones


con Alex de la Iglesia y Santiago Segura tras ver Pos eso, en casa de este ultimo
Este es mi blog, el de Conflictivos Productions, en él se supone que hablo de las cosas que acontecen con mis obras.
¿Por qué hace tanto que no publico nada?, la respuesta es sencilla, tras el desastroso estreno de Pos eso y todo lo relacionado con su distribución internacional, no me he visto con animo de poner nada, porque si bien es cierto que nos han pasado cosas buenas, sobre todo en festivales, en ese aspecto estamos muy contentos ya que ha sido seleccionada en los mejores y más prestigiosos del mundo y a día de hoy ya ha conseguido 12 galardones. Pues bien, aun así me encuentro sumido en una depresión, no consigo hacerme a la idea de que la película haya tenido una distribución tan pésima.
No quiero dedicarme aquí a contar mis penas y ese es el verdadero motivo por el que no he puesto nada.
Por otro lado aun no he empezado en firme con ningún otro proyecto y aunque estoy trabajando en distintas, nuevas y excitantes producciones, aun es pronto para hacer nada publico. En cuanto algo se concrete, este blog dara buena cuenta de ello.

Ha sido un año muy movido, ya que me he dedicado a viajar y a promover Pos eso por muy distintos festivales, muchos pensareis que es fantástico ir por el mundo y descubrir sitios nuevos y conocer gente interesante, y así es, el problema es que esto va acompañado de la recurrente pregunta, ¿cómo ha funcionado la película? y ¿se ha distribuido en…..?. Para que lo entendáis, yo no tengo ningún poder sobre la película, ni sobre su distribución en España, ya sea en cines, DVD o televisión y aun menos en el extranjero. Por lo que cada vez que se producen preguntas de esta índole, tengo que explicar sin entrar en detalles que la película básicamente “ha nacido muerta”, sólo me queda pensar que tal vez se convierta en película de culto, porque lo que es comercialmente,... un PUTO DESASTRE.
De manera, que “sí” me lo paso bien en los festivales, pero antes o después me toca contar todo esto, que lo único que quiero es olvidarlo de una vez y en los festivales no se da el ambiente apropiado para progresar en mi terapia.

De todas formas ha habido cosas maravillosas, sobre todo en la recepción del publico, es sorprendente ver a gente de las más variadas nacionalidades disfrutar y reírse con Pos eso y frente a lo que algunos piensan sobre que es muy local, decirles que probablemente ahí resida el secreto de su éxito.
Renombrados directores y artistas me han confesado su entusiasmo por la película, tales como Peter Lord, Joanna Quinn, Jorge R. Gutierrez, Javier Fesser, Alex de la Iglesia, Adam Elliot, Mark Osborne o Bill Plympton entre otros. Realmente les encanta la película y además no pueden ocultar su asombro cuando saben lo que ha costado y en las condiciones en que se ha hecho.

Espero que antes o después todo el mundo que quiera verla tenga la oportunidad de hacerlo, tengo entendido que se puede ver Online, parece ser que habrá un DVD a finales de año y también se podrá ver en Canal+. No me preguntéis fechas concretas, pues no las se.
Como habréis notado en el tono del discurso, no soy la alegría de la huerta en estos momentos, asi que esperare a tener novedades para continuar con el blog.

De momento os dejo con algunas instantáneas de nuestra gira promocional de la película por festivales, eso si.... sólo cosas agradables, que también las ha habido y muchas.
En el festival Anima de Bruselas
En Cuernavaca con grandes como Javier Fesser o Luis Telles
En Annecy, la gran reunión española de la animacion
El inconmensurable Adam Elliot, padre de Mary and Max, entre otros
Por soleares con, lo creais o no, los chicos de Cavalera Conspiracy, Marc Rizzo a la guitarra y Johny Chow a las palmas, en Fantaspoa.
Disfrutando del Chilemonos en compañia de Jose Luis Farias y el Gran Peter Lord
La unica foto que consegui de la gran velada que pase con Phil Tippet, acompañados tambien de los responsables de El Festival de Cuernavaca y Marec Fritnger
Disfrutando como Narcos, Jose Luis Farias, Bill Plympton, Marc Osborne y un servidor en Cuernavaca
El hombre que nos enseño a todos: Richard Williams
Un artista con mayusculas Mr. Bruce Bickford, en el prescindible festival de Ottawa
Con Michael Mort a las puertas de su estudio, donde se prepara, Nigth of the Trampires
En el festival de Gijon abrumado por la compañia de Bill PLympton y TERRY GILLIAM...ahi es na
Con los responsables de Chilemonos
Haciendo promoción de Pos eso, en el nuevo programa de Juan Luis Cano invitado por Monica Chaparro,.
Disfrutando de Fantaspoa, en compañia entre otros de sus responsables y los chicos de Turbo Kid y el mitico compositor Fabio Frizzi
En Cuernavaca bien acompañado por los genios, Peter Browgardt padre de Uncle Grandpa y Jorge Gutierrez creador de El libro de la vida y El Tigre
No penséis que todo lo que reluce es oro.
Hasta pronto....espero.

Sam

listado de cines donde ver el estreno de POS ESO

Estos son los cines que estrenan Pos eso esta semana, la gran mayoría lo hacen el día 30 de abril, pero algún caso en Madrid , Barcelona y Valladolid será el día 1 de Mayo.
En cualquier caso os recomiendo que comprobéis en prensa o la web de los cines tanto días como pases, ya que varia de uno a otro.
Acudid y disfrutad....no sabemos cuanto aguantara en cartel.
Sam

POS ESO, ESTRENO EL 1 DE MAYO

Parecía que este día no iba a llegar nunca, pero ya esta aquí, atrás quedan casi cinco años de sangre, sudor y lagrimas. Es el final de un ciclo y aunque la película seguirá en festivales al rededor del mundo y a la espera de estrenarse en otros países, digamos que la meta mas importante o aquella que nos fijamos cuando empezamos la cruzaremos el día 1 de Mayo.
Como sabéis Pos eso, es una película de animación pequeña, de recursos muy modestos y es por eso que necesitamos toda la ayuda del mundo para que la gente se entere de este estreno, que ademas no va a ser muy amplio, la semana próxima espero publicar el listado de ciudades y cines donde se podrá ver, pero necesito que todos me ayudéis y difundáis la noticia del estreno, la industria del cine y la política de los exhibidores es despiadada y si el primer fin de semana no hace una cifra aceptable, mucho me temo que desaparecerá de las parrillas antes de que la gente tenga la oportunidad de verla.
Muchisimas gracias a todos de ante mano, os dejo unos link relacionados con la pelicula por si quereis compartirlos, espero veros en el cine.
Un abrazo.
Sam

http://www.poseso.com/es.html

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EL NECRONOMICON




Que me gusta Sam Raimi…no lo puedo negar, hasta compartimos nombre, cualquiera que conozca su obra y halla visto Pos eso, vera los muchos homenajes que hay a su obra.
Decir que es uno de los cineastas mas influyentes es quedarse un poco corto, bajo mi punto de vista reinvento el genero y sentó las bases para que toda una nueva generación dieran el salto de la serie B a la….no se como definirlo, a la…1ª división?, gran publico?, en fin que empezaron a darles pasta para en vez de hacer genialidades que entusiasmaban a unos pocos, mediocridades que soportaran muchos (no se si algún dia le perdonare lo de Oz), ¡que demonios!!!! este señor ya entro en el Olimpo tras Evil Dead y de ahí no se sale por cagarla un par de veces (lo que le esta pasando a Jackson ya esta en los tribunales y se actuara en consecuencia), la cuestión es: que espero con ansiedad que vuelva al terror y nos maraville con cualquier otra genialidad como ya hizo con Arrastrame al infierno, junto a La niebla de Darabont  y The Host de Bong Joon Ho, probablemente las mejores pelis de genero de la pasada década.
A lo que iba, aunque hay mas, uno en particular es sobradamente reconocible entre los homenajes en Pos eso a este genio del cine, el Necronomicon Ex-mortis, o libro de los muertos, que se ha hizo muy popular ya que el genio de la literatura H.P. Lovecraft, lo nombra en muchos de sus relatos y aunque el se lo atribuye a un árabe loco un tal Abdul Alhazred, yo me quedo con la versión de Raimi, en la que se escribió con sangre sobre piel humana…no se, me mola mas. Sin faltarle al respeto al Gran Lovecraft, desde aquí os animo a que leáis su obra, mucho mas rica de lo que han sido sus adaptaciones a la gran pantalla hasta la fecha, a ver si llega de una ves esa En las Montañas de la locura de Del Toro, y queda esto enmendado.
Como me gusta irme por las ramas, en fin, Necronomicon, desde el primer borrador del guion apareció el libro, siempre he buscado una excusa para introducirlo, ni me pareció apropiado en The werepig ni en Vicenta, pero en esta ocasión ha sido como anillo al dedo. En nuestra película, también es usado para crear un portal de paso a otra dimensión. Basta con abrirlo y hacer una pequeña invocación, tras esto ya puede uno comunicarse con los muertos, fácil ¿no?.
Hasta aquí su aparición el la película, lo cierto es que soy un gran amante de los libros, y tener la oportunidad de poder hacer mi propio Necronomicon no es algo que se pueda tomar a la ligera, esta es una de las piezas de atrezo mas iconocas de toda la película y sin duda la que mas costo. Intente que su cubierta se pareciese a la de Posesión infernal, pero con la diferencia de que nuestro ejemplar tenia que parecer mucho mayor, de manera que lo modele en super sculpie y le hice un molde de escayola, el definitivo tenia que ser de látex ya que se tenia que abrir y animar en la película, Aunque al final opte por crear dos libros uno que se podía abrir hasta un determinado punto y otro completamente abierto, si os preguntáis ¿por qué?, se debe simplemente a que el libro cerrado una vez abierto no quedaba tan aparente, ya que las paginas no se comportaban como lo harían en un libro real, se delataba la escala y la falta de peso, esa es la simple cuestión que me llevo a hacer este viejo truco de la sustitución.
Sus paginas también eran animables…por lo menos una parte de ellas, con el ya clásico truco de poner aluminio en su interior y pegar el papel con spray 3M. Aunque mi idea era ilustrar el libro a mano, pronto abandone la idea y si bien todos los textos y dibujos están hechos con acuarela y pincel, luego los escanee y compuse en photoshop, de esta manera podía trabajar la intensidad y la composición de las paginas. Como siempre me sirvió de excusa para poner mensajes ocultos u homenajes, tal como el de Metallica (una de las ilustraciones aparecía en la espalda de la camiseta de la gira del 86, un poco rebuscado….lo se). 
El prototipo modelado en Sculpie del que se saco el molde
Una de las paginas ya compuestas y listas pàra imprimir
Una de las primeras copias que saque junto al molde.
terminado, montado y listo para el baile
Tal y como aparece en el Film
Hacer este libro fue uno de los grandes placeres que me pude dar con esta película, para que veáis que no todo a sido sufrimiento y desesperación.

Hasta la próxima.

Sam